Scènes

Le principe

Chaque scène possède ses propres layers, indépendants des autres. La même caméra peut apparaître dans trois scènes avec trois cadrages différents : ce sont trois emplacements distincts qui pointent vers la même source.

Passer d’une scène à l’autre ne détruit rien. Vous retrouvez chaque scène exactement comme vous l’aviez laissée, et les caméras continuent de tourner en arrière-plan.

Créer une scène

Le bouton + du bandeau propose une scène vide ou un modèle prêt à l’emploi :

Le nombre de scènes n’est pas limité.

Manipuler le bandeau

Les pastilles de l’onglet vous disent d’un coup d’œil où vous en êtes :

Préparer sans passer à l’antenne : Preview et TAKE

C’est le mécanisme le plus important de la régie, et celui qui distingue une émission propre d’une émission où le public voit vos hésitations.

Sans Preview, cliquer sur une scène la met immédiatement à l’antenne. Pratique pour préparer seul, risqué en direct.

Avec Preview activé, vous travaillez dans une scène pendant qu’une autre reste diffusée. Vous placez vos caméras, ajustez vos textes, vérifiez le rendu — le public ne voit rien. Quand tout est prêt, le bouton ▶ TAKE envoie votre scène à l’antenne.

Transitions

Le TAKE peut s’accompagner d’une transition visuelle, choisie dans le menu dédié du bandeau : Cut (bascule instantanée), Fade, Porte horizontale ou verticale, Nuage, Horloge, Fan, Damier, Iris, Vague. La durée se règle entre 0,3 et 1 seconde.

Le Cut convient à la plupart des situations. Les transitions animées se remarquent : gardez-les pour les moments qui les justifient, comme le passage d’un plateau à un sujet.

Paysage et portrait

Chaque scène bascule entre Paysage 16:9 (1920×1080) pour YouTube, Twitch, Kick ou Facebook, et Portrait 9:16 (1080×1920) pour Shorts, Reels et TikTok.

Les positions des layers sont exprimées en pourcentage : elles s’adaptent automatiquement au changement de format. Et une même scène peut mémoriser deux dispositions différentes, une par orientation — utile quand un cadrage qui fonctionne en 16:9 devient illisible en vertical.

Dispositions automatiques

Le sélecteur de disposition repositionne les caméras sans y toucher une par une :

Séquences

Une séquence est un atelier d’animation, pas une scène de direct. Chaque calque y occupe une piste sur une timeline, avec un début, une fin et des animations. C’est là qu’on fabrique un générique d’ouverture, un bumper, un habillage de transition.

C’est volontairement un petit outil, pour des animations simples et courtes — cinq minutes au maximum. Ce n’est pas un logiciel de montage, et ça n’a pas vocation à le devenir : pour une pièce longue ou complexe, montez-la dans votre logiciel habituel et posez le fichier dans une scène comme n’importe quel média.

1. Créer la séquence et régler sa durée

Deux chemins :

• Le bouton + du bandeau de scènes, puis ⚡ Séquence en bas de la liste des modèles. Vous obtenez une séquence vide, sans aucun calque — c’est voulu.
• Ou un clic droit sur une scène existante, puis ⚡ Convertir → Séquence. Elle garde ses calques, qui deviennent des pistes.

Une barre orange apparaît alors sous le bandeau de scènes, avec trois réglages qui valent pour toute la séquence :

2. Poser les éléments

Une séquence se remplit exactement comme une scène ordinaire : tout ce que vous savez poser sur une scène y fonctionne, caméras exceptées.

D’où viennent les médias

L’onglet Média du panneau gauche réunit la bibliothèque livrée avec le studio, rangée par usage. Le comportement du clic dépend de la catégorie :

L’onglet Layers, lui, propose d’ajouter vos propres éléments : Texte, Bandeau texte, Grille, Widgets, Chat social, et surtout deux entrées vidéo qu’il ne faut pas confondre.

Position, taille et empilement

Un calque se déplace et se redimensionne directement à la souris dans la scène. Pour une valeur exacte, le panneau de droite donne la main sur chaque nombre :

3. La timeline : quand chaque calque apparaît

Chaque calque occupe une piste. Le bloc posé dessus est sa fenêtre d’apparition : glissez-le pour décaler le moment où le calque entre, tirez ses bords pour changer sa durée. Un calque dont la timeline n’est pas activée reste visible du début à la fin.

On active la timeline d’un calque dans la section Timeline layer du panneau de droite, qui donne aussi les bornes au dixième de seconde :

Se déplacer dans la timeline

4. Animer : les keyframes

Une keyframe est une valeur posée à un instant précis. Entre deux keyframes, le studio calcule tous les intermédiaires. Posez rotation 0° à 0 s et 360° à 5 s : le calque fait un tour complet en cinq secondes.

Deux façons d’en poser une : Alt+clic sur un bloc de la timeline, ou le bouton + Ajouter à …s du panneau de droite, qui la place à la position courante de la tête de lecture. On déplace ensuite une keyframe en glissant son losange sur le bloc.

Quelques points qui évitent de chercher :

• Le décalage X / Y d’une keyframe s’ajoute à la position du calque, il ne la remplace pas. Ramener le décalage à 0 ramène donc le calque là où vous l’avez posé.
• Les couleurs s’interpolent aussi : une lueur peut passer du bleu au rouge pendant l’animation.
• Animer la lueur ou l’ombre les allume d’elle-même — inutile de cocher le réglage du calque au préalable.
• Ajouter une propriété part de la valeur actuelle du calque : poser « Rotation » sur un calque déjà incliné de 20° part de 20°, pas de 0, pour que l’animation ne commence pas par un saut.
• Une nouvelle keyframe reprend les propriétés déjà animées sur le calque : ajouter un point au milieu d’une animation la continue au lieu de la couper.
• Glisser un bloc emmène ses keyframes. Tirer un bord ne les déplace pas — c’est ce qui permet de rallonger une entrée sans défaire l’animation.

Les courbes de transition

Chaque keyframe porte sa propre courbe, qui gouverne la transition sortant d’elle vers la suivante :

5. Les animations toutes faites

Le bloc Presets animation pose une animation complète en un clic, à partir de la position courante de la tête de lecture. Treize départs : Fade In, Fade Out, Pop, Zoom In, Zoom Out, Slide ← et →, Ghost Fade, Glitch, Rotation, Lueur, Mise au point et Pulse.

Ils ne touchent que ce qu’ils animent : un Fade In posé par-dessus vos propres keyframes de rotation ne les efface pas. Vous pouvez donc les combiner, ou vous en servir comme point de départ et ajuster les valeurs à la main ensuite. Les keyframes situées hors de la fenêtre du preset sont conservées.

6. Fusion et contour progressif

Deux réglages de calque, dans la section Composition du panneau de droite. Ils ne s’animent pas — un mode de fusion n’est pas une valeur numérique.

• Fusion — comment le calque se mélange à ce qui est dessous. « Écran » et « Densité couleur − » font disparaître le noir d’une vidéo d’effet — fumée, flamme, particules — sans aucun fond vert, ce qui est le seul moyen d’incruster ces rushes tels qu’on les achète. « Produit » fait l’inverse et ne garde que les ombres. Douze modes au total.
• Contour — adoucit les quatre bords du calque pour le fondre dans la scène au lieu de le couper net.

7. Enregistrer la séquence et la réutiliser

Le bouton ⏺ Rec Scène, dans la barre de la timeline, enregistre la séquence par le GPU. Il remet la timeline à zéro, lance la capture en synchronisation exacte avec le début, et s’arrête tout seul à la fin de la durée programmée. Vous obtenez un fichier calé au début, sans amorce à couper.

1. Vérifiez la séquence en lecture, du début à la fin.
2. Appuyez sur ⏺ Rec Scène et laissez tourner jusqu’à l’arrêt automatique.
3. Récupérez le fichier dans le dossier d’enregistrements de la session.
4. Dans votre scène de direct, ajoutez-le avec + Vidéo et placez-le comme n’importe quel média — par-dessus vos caméras pour un générique d’ouverture, en fond pour un habillage.

Le son suit : la musique de fond assignée à la séquence est enregistrée avec l’image.

Dépannage des séquences

Préparer une émission proprement

1. Créez une scène d’ouverture, une scène principale et une scène de secours simple avec la seule caméra host.
2. Composez chaque scène hors antenne, en vérifiant le rendu dans le format que vous allez diffuser.
3. Nommez vos scènes clairement — « Générique », « Interview », « Secours » — plutôt que « Scène 2 ».
4. Rangez-les dans l’ordre du déroulé par glisser-déposer : vous suivrez le fil de gauche à droite pendant le direct.
5. Activez Preview, puis répétez un enchaînement complet avec les TAKE avant de lancer la diffusion.
6. Sauvegardez la session : vos scènes seront rechargées telles quelles la prochaine fois.

Dépannage rapide